연극학전공은 연극의 역사와 이론, 비평을 중심으로
연극과 공연예술을 역사적·미학적·사회문화적 관점에서 연구하고,
동시대 공연현상을 비평적으로 분석할 수 있는 전문 연구자를 양성합니다.

연극사와 연극이론을 기반으로 고대부터 현대에 이르는 연극의 역사적 흐름과
시대별 공연양식, 연극미학의 변화 등을 체계적으로 탐구합니다.

희곡과 공연텍스트, 연출과 연기, 무대와 공간, 관객과 매체 등 공연을 구성하는 다양한 요소를 연구하며,
연극이 각 시대의 사회·문화적 환경과 맺어온 관계를 역사적 맥락 속에서 이해합니다.

또한 연극비평과 공연분석을 주요 연구영역으로 삼아 다양한 연극이론과 비평 방법론을 탐구합니다.
작품의 구조와 형식, 미학적 특성을 분석하고, 공연에 나타나는 예술적 표현과 사회적 의미를
비평적으로 해석하는 능력을 발전시킵니다. 이를 통해 고전 및 현대 연극에 대한 이해를 심화하는 동시에
동시대 공연예술의 새로운 형식과 변화하는 창작환경을 다각적으로 고찰합니다.

세미나와 개별 연구를 통해 연구자 스스로 학문적 질문을 설정하고, 역사적 자료와 공연텍스트,
비평적 담론 등을 분석하여 적합한 연구방법론을 구축하도록 합니다.

이를 바탕으로연극사와 연극이론에 대한 전문적인 지식과 독자적인 비평적 관점을 갖춘 연구자를 양성하고,
연극예술에 대한 학문적 논의를 확장하는 것을 목표로 합니다.

연기 전공에서는 배우의 신체와 음성, 감각과 사고를 전문적인 연구와 훈련의 대상으로 확장하여
자신만의 연기방법론을 구축할 수 있는 전문 배우와 실천적 연구자를 양성합니다.

다양한 연기이론과 배우훈련 방법에 대한 연구를 바탕으로 신체와 음성,
텍스트 해석, 인물구축과 무대 위 수행방식을 심화합니다.

하나의 연기방법을 습득하는 것에 머무르지 않고 서로 다른 연기체계와 공연양식을 비교하고 실험하며
배우 개인의 창작방법과 표현언어를 발견하는 과정을 중요하게 다룹니다.

장면연구와 창작실습, 공연제작을 통해 연구와 실제 연기를 연결하며
현대연극에서 변화하고 있는 배우의 역할과 수행성, 공간과 관객의 관계, 매체환경에 따른 연기방식 등
동시대 배우에게 요구되는 다양한 가능성을 탐구합니다.

배우를 연출가의 지시를 수행하는 존재에 한정하지 않고
공연의 의미와 형식을 함께 만들어가는 창작주체로 바라보며,
자신의 작업을 비평적으로 성찰하고 이를 독자적인 연기방법론으로 발전시키는 것을 목표로 합니다.