연극전공(학부) - 예술·체육대학
연극전공 | DEPARTMENT OF THEATER
무대 위에서 인간과 세계를 탐구합니다.
한양대학교 연극영화학과 연극전공은 인간과 삶, 사회에 대한 질문을 공연예술을 통해 탐구하고
새로운 무대언어로 표현하는 창의적인 예술인을 양성합니다.
한양대학교 연극영화학과 연극전공은 인간과 삶, 사회에 대한 질문을 공연예술을 통해 탐구하고
새로운 무대언어로 표현하는 창의적인 예술인 양성을 목표로 합니다.
연극은 배우와 연출가를 비롯한 다양한 창작자가 텍스트, 신체, 공간, 움직임, 빛과 소리 등
서로 다른 예술적 요소를 함께 구성하고, 그 결과가 관객과의 만남을 통해 완성되는 종합예술입니다.
한양대학교 연극전공은 이러한 연극의 특성을 바탕으로 이론적 탐구와 실기교육,
창작과 공연제작을 유기적으로 연결하는 교육을 지향합니다.
학생들은 연출과 연기 분야를 중심으로 작품과 인물을 분석하고, 배우의 신체와 음성을 훈련하며,
공간과 무대를 구성하고 실제 공연을 제작하는 과정을 경험합니다.
이를 통해 각자의 예술적 관점과 창작방법을 발견하고,
서로 다른 분야의 창작자들과 협업하며 하나의 공연을 만들어가는 역량을 발전시킵니다.
또한 전통적인 극장예술에 대한 이해를 바탕으로 변화하는 동시대 공연환경과
새로운 매체 및 기술의 가능성을 탐구하며, 인간과 예술, 사회를 자신만의 시선으로 바라보고
이를 새로운 공연예술로 제안할 수 있는 미래지향적인 예술인을 양성합니다.
전공 소개
연출전공
작품을 해석하고 배우, 공간, 움직임, 무대미술, 조명, 음향 등 공연을 구성하는 다양한 요소를
하나의 무대언어로 조직할 수 있는 창의적인 연출가와 공연예술 창작자 양성을 목표로 합니다.
학생들은 희곡과 공연텍스트를 분석하는 기초적인 작업에서 출발하여 장면 구성,
배우와의 작업, 공간과 움직임의 설계, 무대요소의 활용,공연의 전체적인 리듬과
이미지 구성에 이르기까지 작품이 실제 공연으로 만들어지는 과정을 단계적으로 경험합니다.
고전 및 현대 희곡을 비롯한 다양한 텍스트를 동시대적인 관점에서 해석하고,
이를 구체적인 무대적 사건과 이미지로 전환하는 방법을 탐구합니다.
또한 배우와의 장면 작업과 연극제작실습을 통해
연출가의 아이디어를 일방적으로 구현하는 데 머무르지 않고
배우와 스태프의 창작과정을 조율하고 하나의 공연으로 발전시키는 협업 능력을 기릅니다.
공연제작 과정에서는 작품 선정과 분석에서부터 연출 콘셉트 수립, 캐스팅,
디자인 협의, 리허설, 테크니컬 리허설 등 실제 공연에 이르는 전 과정을 경험합니다.
이를 통해 학생 개개인이 자신만의 미학적 관점과 창작방법을 발견하고 변화하는
동시대 공연환경에서 새로운 공연형식을 제안할 수 있는 연출가로 성장하도록 합니다.
연기전공
배우의 신체와 음성, 감각과 사고를 체계적인 표현수단으로 발전시키고
작품과 인물을 능동적으로 해석하여 무대 위에서 구체적인 행동으로 구현할 수 있는
전문 배우와 창작자 양성을 목표로 합니다.
.
연기전공은 배우의 신체와 음성, 감각과 사고를 체계적인 표현수단으로 발전시키고
작품과 인물을 능동적으로 해석하여 무대 위에서 구체적인 행동으로 구현할 수 있는
전문 배우와 창작자 양성을 목표로 합니다.
학생들은 신체와 음성에 대한 기초훈련에서 출발하여 텍스트 분석,
인물구축, 장면연기와 공연실습으로 이어지는 단계적인 교육을 경험합니다.
자신의 신체와 음성의 특성을 이해하고 이를 자유롭게 활용하는 능력을 기르는 동시에,
작품 속 인물의 목표와 관계, 상황과 행동을 분석하여 구체적인 연기로 발전시키는 방법을 학습합니다.
고전과 현대의 다양한 작품과 공연양식을 경험하면서 하나의 연기방식에 머무르지 않고
작품의 형식과 창작환경에 따라 자신의 표현방식을 변화시키고 확장하는 능력을 기릅니다.
또한 연출가 및 동료 배우와의 장면 창작과 공연제작을 통해
배우를 주어진 역할을 수행하는 존재가 아니라
공연을 함께 만들어가는 적극적인 창작자로 이해합니다.
실제 공연제작 과정에서는 작품분석과 캐릭터 구축에서부터 장면연습,
앙상블 작업, 리허설과 공연에 이르는 전 과정에 참여합니다.
이를 통해 탄탄한 기본기와 작품 해석능력, 협업능력을 갖추고
다양한 공연예술 환경에서 자신의 표현언어를 발전시킬 수 있는 배우로 성장하도록 합니다.
기획전공
공연의 가능성을 발견하고, 하나의 아이디어를 무대 위의 현실로 만들어갑니다.
기획 분야는 공연예술의 기획과 제작, 운영에 이르는 전 과정을 이해하고,
예술적 비전과 실질적인 제작 역량을 갖춘 공연기획자와 프로듀서 양성을 목표로 합니다.
학생들은 공연예술의 창작과 제작 구조를 이해하고, 작품의 발굴과 개발에서부터 공연기획,
제작관리, 예산 및 재원조성, 홍보와 마케팅, 관객개발에 이르기까지 공연이 만들어지고 관객과 만나는 전 과정을 학습합니다.
특히 공연기획을 단순한 행정이나 운영 업무가 아니라,
작품의 예술적 방향과 제작환경을 함께 설계하는 창의적인 활동으로 이해합니다.
또한 실제 공연제작과 프로젝트에 참여하여 창작자와 배우, 디자이너 및 기술스태프 등
다양한 구성원과 협업하는 과정을 경험합니다.
이를 통해 예술적 판단과 제작 실무능력을 균형 있게 발전시키고, 변화하는 공연예술 환경 속에서
새로운 작품과 프로젝트를 발굴하고 실현할 수 있는 전문성을 기릅니다.
나아가 공연예술의 사회적 가치와 산업적 구조를 폭넓게 이해하고,
창작과 관객, 예술과 사회를 연결하며 지속가능한 공연예술 생태계를 만들어갈 수 있는 기획자와 프로듀서로 성장하도록 합니다.
디자인 전공
공간과 빛, 소리와 영상으로 공연의 세계를 설계합니다.
.
디자인 분야는 공연을 구성하는 공간과 시각적·청각적 요소를 탐구하고,
이를 하나의 공연언어로 발전시킬 수 있는 창의적인 공연디자이너와 무대예술 전문인력 양성을 목표로 합니다.
학생들은 무대디자인을 비롯하여 조명, 음향, 영상 등 공연을 구성하는 다양한 디자인 영역의 특성과 표현방법을 이해하고,
각 요소가 작품의 주제와 서사, 배우의 신체와 움직임, 관객의 감각적 경험에 어떠한 영향을 미치는지 탐구합니다.
특히 디자인을 완성된 공연에 부가되는 장식적 요소가 아니라,
공연의 의미와 경험을 만들어가는 독립적이고 능동적인 창작영역으로 이해합니다.
무대디자인에서는 공연공간의 구조와 형태, 무대장치와 오브제, 배우와 관객의 공간적 관계를 탐구합니다.
조명디자인에서는 빛의 방향과 색채, 밝기와 그림자, 시간적 변화 등을 활용하여 장면의 분위기와 시각적 구성을 설계합니다.
음향디자인에서는 소리와 음악, 음향효과 및 공간적 청취 경험을 통해 공연의 리듬과 감각적 환경을 구축하며,
영상디자인에서는 프로젝션과 영상매체, 실시간 영상 및 디지털 기술을 활용하여
공연의 시각적 표현과 공간적 가능성을 확장합니다.
또한 실제 공연제작 과정에서 연출가와 배우, 다른 디자인 및 기술스태프와 협업하며
디자인 콘셉트의 수립에서부터 설계, 제작, 설치, 기술 리허설과 공연 운영에 이르는 전 과정을 경험합니다.
이를 통해 각 디자인 영역에 대한 전문성을 발전시키는 동시에 서로 다른 매체와 기술의 관계를 이해하고,
동시대 공연예술의 변화에 대응하여 새로운 무대언어와 공연환경을 제안할 수 있는 공연디자이너로 성장하도록 합니다.
* 학과 및 기타 문의 | chlrkrud25@hanyang.ac.kr